原标题：子时：杏花疏影里，吹笛到天明
原创 诗书画 东方卫视诗书画
我们都知道，“十二时辰制”是我国古代独有的计时方法，是古人在漫长的生产生活中逐渐总结归纳出来的，大概从西周的时候就已经在使用了。
到了汉代，人们给十二时辰重新命名，根据一个昼夜中太阳的运行、天色的变化以及人们的作息，分别叫做夜半、鸡鸣、平旦、日出等等。
它也可以用十二地支来表示，比如子时，对应的就是“夜半”这个时辰，相当于我们今天二十四小时制的二十三点到凌晨一点的两个小时。
很多人很好奇，我们今天在表述时间的时候，只要说几点几分就可以了，那古人是怎样表述时间的呢？
我们还是以子时为例，它的前半段被称为“子初”，后半段叫“子正”，“子初一刻”，相当于今天的二十三点十五分，“子正三刻”也就是零点四十五分了。
接下来，我们一起来欣赏一首创作于夜半子时的词作。
临江仙·夜登小阁忆洛中旧游
（宋）陈与义
忆昔午桥桥上饮，
坐中多是豪英。
长沟流月去无声。
杏花疏影里，吹笛到天明。
二十余年如一梦，
此身虽在堪惊。
闲登小阁看新晴。
古今多少事，渔唱起三更。
这阕词是两宋之交的陈与义创作的。陈与义的主要成就在于诗歌，他以杜甫为榜样，创作了大量忧国忧民的爱国诗篇。
他的词作风格虽然清婉秀丽，字里行间也时常流露出拳拳的爱国之心。我们今天欣赏的这阕《临江仙》就是如此。
夜半子时，一场淅淅沥沥的小雨终于停歇了。作者夜不能寐，独自登上小楼，这让他不禁想起了曾经在洛阳那些过从甚密的旧日朋友，于是思绪随之回到了从前：
回想当年，我们一起在洛阳城南的午桥上开怀畅饮，在座的都是杰出才俊。推杯换盏、把酒言欢，月光也仿佛随着河水悄然流走。
杏花树下，清影疏落，我们横吹竹笛，不知不觉，已到天明。二十多年弹指一挥，如同大梦一场。
我虽然还苟活于世，但每每想起经历的一切，还是觉得胆战心惊。如今我闲登小楼，看夜雨初晴、明月朗照，古往今来，世事变迁，一切繁华沧桑，都付与三更之时的声声渔歌。
“三更”是什么意思呢？古人把从黄昏到拂晓之间的时间分为五更，“三更”指的正是夜半子时。
陈与义是洛阳人，他所追忆的二十年前，是承平无事的北宋时期，那时候的他正是少年才俊，于国于家于己，那都是一段美好的岁月。
二十年间，金兵南下，北宋灭亡，辗转南渡。这颠沛流离的艰难离乱，这百感交集的复杂心事，这郁郁难舒的家国情怀，都在这闲登小楼的夜半子时涌上心头了。
宋代诗人陈与义在雨后新晴的子夜闲登小楼，回忆起“杏花疏影里，吹笛到天明”的旧事。
同样是一个久雨初霁的午夜，明代画家沈周也夜不能寐，他独坐山中，创作了一幅意境悠远的《夜坐图》。
▲《夜坐图》明 沈周
纸本设色 84.8cm×21.8cm
台北故宫博物院藏
这是一幅立轴作品，打开画卷，首先吸引我们视线的就是位于画面核心位置的这位文士了。他正襟危坐，拱手胸前，似乎正凝神静思。
整幅画作就以这位文士为中心向外辐射，我们也将镜头从中心位置渐次拉开，可以看到桌上摇曳的烛火和书籍，交代了此时正值夜晚，以及文士的身份。
镜头继续拉开，几间屋舍、一方茅亭掩映在翠竹苍松之间。
视线再向外延伸，山岩高耸，溪涧急湍，四寂无人。
远处，烟云隐没，两山并立，静默无言，从山谷之间望去，更远处山影迷离，一片空濛。
这幅画作描绘的是夜景，然而画面中的山川树石、屋舍人物，却在夜色中清晰可见，加上山涧中满涨的溪水、饱含水分的树叶，都恰到好处地说明了这是一个“久雨新霁”的夜晚。
沈周在画作上方的题记《夜坐记》中也提到了这一点，他说：“置书束手危坐，久雨新霁，月色淡淡映窗户，四听阒然”，所以这幅画作也被看做是沈周自己、乃至明代文人生活情状的客观记录。
在题记的结尾，沈周总结道：“斋心孤坐于更长明烛之下，因以求事物之理，心体之妙，以为修己应物之地，将必有所得也。”
可见，夜半子时，万籁俱寂，也是文人感受自然、整理心绪、反躬自省的最佳时刻。
古典诗词中也有不少经典场景也发生在夜半子时，比如唐代诗人张继的“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，白居易的“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，还有南宋诗人赵师秀的“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”。
夜深人静的子夜时分，记录了无数文人悱恻的心事，也让他们在静夜深思中，一次次重获心灵的自由。
原标题：《子时：杏花疏影里，吹笛到天明》
