原标题：堀江美佳：这里的一切都在不断地、暂时地涌向过去
原创 Xiaohui PHOTOFAIRS影像艺术博览会 来自专辑『点亮屏幕』 | 蓝晒印相术
© 堀江美佳（Mika Horie）在进行蓝晒洗刷，图片提供 | 艺术家
一片田野，一间经过改造的乡村小屋，以及许许多多温柔的靛蓝色。这就是堀江美佳（Mika Horie）生活与工作的地方。这个充满着优雅与知性，同时笑起来又不失俏皮的京都女孩，仿佛总是在通过她的作品描绘一条河流，那条河流带着生活的倒影，缓慢地朝过去、现在与未来的交会处流动。
在她的个人网站上，堀江美佳留下了这样的句子：
这里的一切都在不断地、
暂时地涌向过去。
我试着走进这流淌的中心，
停止紧张的思考，
试着抓住永恒与无常，
并将两者对照。
由此，我试着想象那一片靛蓝。
而这种几乎凝固的时空感，很大程度上来源于堀江美佳对蓝晒这一艺术形式，以及承载蓝晒的媒介——手工纸的执着。2013年，堀江美佳在伦敦获得硕士学位，之后前往志贺的一个传统造纸厂当学徒。多年以后，她回忆说：“这一地区用野生悬铃木造纸的历史与传统触动了我”。自那时起，她学会了如何收割树皮、如何将其加工成拥有纤维与韧性的纸张，更加重要是，如何保护树木的新芽，使其充分地生长，直至再次收割。
在此，我们很高兴堀江美佳能携带她的蓝晒创作参与此次『点亮屏幕』线上项目。实际上，除了手工纸的制作，堀江美佳的摄影几乎同样充满劳动的意味。在工作时，她总是拖着一台8×10英寸的老式相机，走进山区，一边采集树皮，一边将镜头对准早已被遗忘的村庄和乡野景观。随后，她会利用拍摄所得的底片制作蓝晒。今天，就让我们对话堀江美佳，听听她对蓝晒与手工纸结合的思考。
PF : 你的蓝晒作品有一种“梦”的气质，有时出现在纸面上的意象很清晰，有时却很模糊，甚至有些抽象。在这些作品中，你在诉说什么，描绘什么？
Mika: 我试图在创作中传递一种美，这种美是由图像、纸张纹理，以及光照条件综合而成的纯粹的偶然，而其中包含着我对自然与环境的第一反应。
PF : 如果仔细辨认的话，我们能从你的蓝晒作品中，辨认出植物、工具、自然景观和一些非常生活化的场景。为什么这些事物会成为你的创作灵感？
Mika: 我的创作生涯起始于山村，当时我被工作室周围的自然景象，村民所使用的老旧农具所打动。于是，我开始以此为材料进行摄影创作，记录这些日常之物，记录我对自然及理想状态的畅想。
PF : 就摄影风格而言，你的创作还有一种“喃喃自语”的特点。日本摄影中的“私摄影”与“写实主义”对你有影响吗？
Mika: 我不确定我的创作是否带有日本摄影的风格。我只能说，手工纸的纹理使得每张作品都并非尽善尽美，而这种不完美属于日本美学“侘寂”的范畴。对我而言，日本摄影是充满诗意的，它代表着一种人与人之间模糊的交流方式，也诉说着季节间微妙的风景变化，而自从学习摄影开始，我就着迷于这种日本式的诗情画意和风物变换。
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© 堀江美佳（Mika Horie）记录手工和纸的制作步骤，图片提供 | 艺术家
PF : 你会如何形容现实世界与你自身创作的关系？
Mika: 我想，现实与艺术是一对最好的组合搭配。生活就像一张白纸，而我的艺术就是为其着色和增加线条的基本方式。
PF : 在你的蓝晒系列中，纸张与其说是一种载体和媒介，不如说它本身已经构成了你的表达。你为什么对纸张情有独钟？这种情有独钟是否与日本的和纸文化有关？
Mika: 是的，有关系。和纸是保存日本文学、诗歌、茶道等古老传统不可或缺的工具之一。所谓和纸是由许多薄层构成的，它为承载其上的作品创造了一个美丽的层次与深度。当我第一次在自己手工制作的和纸上进行蓝晒艺术的实验时，我就毫无保留地爱上了这种效果。
PF : 能否跟我们简单介绍一下，你所使用的纸张特点及其制作方式？看上去，它们的纹理非常明显，且有揉皱的效果。
Mika: 我只用一种材料——悬铃木的树皮纤维制作纸张，并且在这个过程中几乎不使用机械。每到早春时节，我就开始在山上收割野生悬铃木，剥去树皮并干燥，随后除去树皮中白色的部分，将其煮开，再打成纸浆，使树皮内的纤维与泉水混合，过筛铺在平板上，之后等待它在自然风和阳光的共同作用下晾干。
PF : 你会如何讲述纸张与蓝晒及摄影之间的关系？
Mika: 蓝晒是一个关键的转换过程，它赋予摄影一种无限可能的蓝调，而纸张的纹理和色彩则可以产生出各种各样的成像效果。
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© 堀江美佳（Mika Horie）记录手工和纸的制作步骤，图片提供 | 艺术家
PF : 你的创作十分注重手工制作。一定程度上，这种创作方式，再次让摄影变得不可复制。同时，在这种手工制作的背后似乎也有一种对自然主义的坚持？
Mika: 是的，从10岁开始，我就有了强烈的求知欲去思考自然环境的保护与可持续。我相信用自然材料进行艺术创作是一种环保的方式，它能让观众感受到人是自然的一部分。因此，我坚持百分百使用本地可降解的天然材料，这样我的作品可以在若干年后再次回到土壤中，回到大地的怀抱之中。
PF : 在今天，去物质化已经成为我们无可避免的现实，屏幕正在取代纸张成为文字与图像的主要载体，艺术的生产、传播、教育与收藏也更依赖虚拟空间。对于这一现状与趋势，你将如何应对？
Mika: 高质量数码图像或电子屏幕是一种不可思议的当代技术创新。我很享受这样的科技发展，但同时我也很难在这样的数字媒介中获得温情。面对当下的局势，我很难有清楚的应对方式。事实上，在疫情期间，我一直在思考如何面对日渐庞大的网络世界，只不过我还没有获得一个明确有效的答案。
PF : 接下去，你还有哪些新的创作计划？
Mika: 我目前正进行一组“彩绘黑影照片”的创作。在这组作品中，我希望能进行更多实验，比如使用新的尺幅去呈现景观，将纸张的纹理变得更加精细，以及在蓝晒的基础上叠加天然矿物颜料。我还想尽可能多地以景观和日常物为主题进行创作。虽然在今年下半年，人与人的直接交流会变得非常困难，但我相信，人们依然能从手工纸和传统工艺中感受到美与美好。
作品图录
© 堀江美佳（Mika Horie），
《小骨架和背景》（The Little Backbone and the Background），2019
图片提供 | IBASHO（安特卫普）
© 堀江美佳（Mika Horie），《变成木杆》（Become a Wooden Pole），2019
图片提供 | IBASHO（安特卫普）
© 堀江美佳（Mika Horie），《与风和谐》（The Harmony with the Wind），2019
图片提供 | IBASHO（安特卫普）
© 堀江美佳（Mika Horie），《雪吊》（Yikitsuri），2020
图片提供 | IBASHO（安特卫普）
© 堀江美佳（Mika Horie），
《清晨的宁静》（Silent in the Morning），2020
图片提供 | IBASHO（安特卫普）
关于画廊
IBASHO在日语中意为“一个可以做自己的地方”。IBASHO位于安特卫普，于2015年3月开业，主营日本美术摄影作品，收录了从知名日本摄影师到年轻当代日本艺术家的作品，也代理蕴含日本元素的西方摄影师作品。IBASHO希望以多种姿态展示日本摄影的多面性和美感，从粗犷、不加修饰的作品到极简、静态作品，应有尽有。摄影作品集在日本是摄影呈现的重要媒介，因此画廊也经营全新与古董日本摄影集，并于近期开始与巴黎出版商the(M) éditions合作出版摄影集。
如果您对艺术家创作感兴趣，
可联系Annemarie Zethof、Martijn van Pieterson：
+3232162028, +32473139328, +32473139329 或 info@ibashogallery.com。
画廊网站：ibashogallery.com
当前展览
『点亮屏幕』：“ 蓝晒印相术 ”
时间：2020.08.03 - 09.04
地点：photofairs.org/cyanotype 或 扫描海报二维码
参展艺术家
张大力：北京艺门
TIMO LIEBER: Black Box Projects
马秋莎：北京公社
TOM FELS: Atlas
SARAH IRVIN: Massey Klein
NATALIE CHEUNG: Morton Fine Art
MIKA HORIE: IBASHO Gallery
JONI STERNBACH: Black Box Projects
JOANNE DUGAN: Black Box Projects
JO DE PEAR: Gas Gallery
雨果·德维切尔：杜梦堂
HUGH SCOTT-DOUGLAS: Jessica Silverman
胡为一: HdM 画廊
DÉLIO JASSE: Tiwani Contemporary
Ansley West Rivers: EUQINOM Gallery
ADAM JEPPESEN: Black Box Projects
关于影像上海艺术博览会
PHOTOFAIRS Shanghai
作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国大陆国际化程度较高的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在『核心』（Main）、『平台』（Platform）、『在场』（Staged）及『连接』（Connected）四大版块，其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊，更囊括本土和国际新兴画廊 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』（Insights）、『焦点』（Spotlight）、『对话』（Conversations）等精彩特展和公众项目版块。
关于世界摄影组织
World Photography Organization
世界摄影组织是摄影活动的国际性平台，覆盖180多个国家。我们的目标是通过赞颂世界上最佳作品与摄影师，提升摄影相关话题的关注度。我们与全球的个人摄影师和行业领先的合作伙伴都建立了长久的纽带，为此我们引以为豪。世界摄影组织每年举办一系列丰富的活动，包括：2020年第十三届的全球规模最大的摄影竞赛——索尼世界摄影奖，当地会面、讲座，以及专注于影像的国际艺术博览会——影像上海艺术博览会。欲知更多详情，请访问 www.worldphoto.org。
