原标题：文化圈层 | 相声：历史，创新和饭圈化
原创 围炉weiluflame 围炉
前言
相声是一种中国曲艺表演艺术，于清朝道光年间在北京出现，其前身为八角鼓。相声一词古作像生，原指模拟别人的言行，后发展为象声（又称隔壁戏）。经清朝时期的发展直至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话（即单口相声），后来逐步发展出对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声。
相声主要功夫分四门功课：说、学、逗、唱。
说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。主要是说一些大笑话，小笑话，绕口令等等。
学：包括各种口技,各种人物说话、各地方言、和其他声音。也包括模仿特定人物的“唱”和动作表情等
逗：制造笑料，但逗是相声的灵魂。
唱：本门唱为太平歌词（如探清水河）。其他的唱如京剧，评戏，梆子等为学唱。
相声发展史
晚清：平地抠饼，对面拿贼
虽说由宋朝“像生”演变而来，相声直到清咸丰和同治年间才初步成型。那时，相声主要面向底层劳动人民，在路边天桥等地露天表演（行话叫“撂地”）。如同今天的街头表演，当时相声行业竞争激烈，在露天表演的情况下很容易受到天气等外界因素影响，收入全凭观众打赏（哪怕后来在茶馆表演，也是表演完后观众按个人喜好给钱）。
在如此艰苦的演出条件下，晚清时期依旧涌现出了一批优秀的相声艺人，其中最著名的是被尊为相声祖师爷的朱绍文先生（1829—1904，代表作为《黄鹤楼》和《大保镖》）。他曾戏称自己“满腹文章穷不怕，五车史书落地贫”，因此也被成为“穷不怕”先生。慈禧八十大寿时，他曾进宫表演，并被慈溪誉为“八大怪”之一。朱绍文的表演幽默诙谐，擅长“现挂”（即根据当时情况和观众群体进行现场创作）和白沙撒字（用沙子写字），内容以讽刺贪官污吏和展现民间百态为主。他的这种表演风格被之后的“相声八德“（八位名字里有“德“字的艺人）继承。
图：朱绍文的雕像
1949年以后：相声是人民的艺术
新中国成立后，“劳动人民”当家作主，底层技艺自然也就升格为“人民艺术”。1949年底，相声大师侯宝林（代表作《汾河湾》、《捉放曹》）等艺人在老舍的指点下结伙成立了一个“相声改进小组”，抛弃传统相声中部分低俗的内容，整编传统笑料与包袱。他们同时也成立了“相声大会”， 边演边学以保障收入。在老舍的精神为号召下，相声艺人主动迎合政治需求，进行改旧编新。在这一阶段，相声从茶馆走向晚会，联欢会等大舞台。观众也不再局限于底层人民，受众面大幅扩大。
图：侯宝林和搭档
1963年，根据新的形势，老舍在一次相声座谈会上的讲话中把相声分成了五类，新添了一种“歌颂相声”。“歌颂相声”的代表人物马季（代表作为《宇宙牌香烟》和《五官争功》）是典型的新中国新艺员。他是从业余相声起步，于1956年进入中央广播说唱团，创作和演出了大量的歌颂类相声，开启了以赞美新生活和新时代英雄人物为主题的相声新局面。在这一时期，相声的受众进一步扩大，社会上的中上层也开始欣赏相声。但这种表演方式也在后来遭到诟病，其中的歌颂元素被认为消解了相声本身的幽默和讽刺属性。郭德纲在《论相声十五年怪现状中》说：“非得让相声教育人？非得每段都有教育意义？让人受教育的形式太多了！放了相声吧！饶了它吧！它也没害任何人，就让它给大伙带来点快乐，我觉得很好啦已经！”
图：马季《宇宙牌香烟》
现在：泛娱乐下推陈出新与饭圈化
在当下，最火的相声团体当属德云社。德云社（前身为相声大会）在2002年号召相声“回归小剧场”，对传统的相声桥段根据现实进行改编，将演出对象重新对准普通百姓。同时，德云社在相声教育上打破了传统的师徒关系，公开招收学员进行集体培训。德云社创始人郭德纲和搭档于谦共同创作了“我是黑社会”，“我要上春晚”，“我这一辈子”等新节目，内容贴近普通人的生活，通过夸张、谐音等方式令人发笑。但同时，其中的有些荤口和伦理哏（即拿伦理关系开玩笑）引发部分人的不满，姜昆就曾因此针对他发起“反三俗”的运动。
图：郭德纲和搭档于谦
德云社的巨大成功捧红了郭德纲的一众弟子，如张云雷，郭麒麟，孟鹤堂等人。他们的某些段子（如孟鹤堂的“盘他”）甚至成为风靡一时的网络热词。但是相比于郭德纲和其他前辈艺人相比，不可否认的是他们独立创作的段子相对较少，更多的是通过个人长相，性格和才艺吸引观众。同时，他们也会参加综艺，真人秀等节目。这一批相声艺人的走红进一步扩大了相声的受众，甚至形成了以他们为中心的饭圈和后援会，这一点上来说，这些相声艺人更像是娱乐圈里的网红明星。
图从左往右：张云雷，孟鹤堂，周九良，秦霄贤
相声圈层的饭圈化
如果把“文化圈层”定义为“由一类社会属性相近的群体相互融合、相互影响而形成的具有相同文化属性的圈子”，那么由相声创作者、相声表演者、相声观众等群体组成的圈子可以被视为“相声圈层”。在过去，这几类人群间的联系主要是相声作品：创作者写作品，表演者演作品，观众看作品、并为作品付费。但随着相声的不断发展（尤其是德云社的壮大），这种联系似乎正在从作品转变成艺人自身：创作者打造艺人、表演者成为艺人、观众喜爱艺人、并为艺人应援。这种转变似乎使得相声陷入了泛娱乐化下的消费主义和享乐主义的漩涡，艺人们带上了网红明星的属性，他们的观众则变成了粉丝。
图：张云雷唱太平歌词的名场面，台下几千人挥舞着荧光棒互动
饭圈本身具有四个维度：个体维度，群体维度，组织维度和文化维度。从这几个维度而言，部分相声圈层正在饭圈化。以最近很火的相声演员孟鹤堂和他的粉丝为例，在个体维度上，孟鹤堂的一些观众已经从欣赏他的作品转变成喜欢他本人。在他的自身魅力下，粉丝们愿意为了他听专场、买周边、送礼物。这种对艺人经济上的支持与精神上喜爱甚至迷恋使这些观众具备了饭圈粉丝的特性。在群体维度上，孟鹤堂的粉丝们会分化成唯粉（只喜欢孟鹤堂），CP粉（站孟鹤堂和周九良或其他人的CP），妈妈粉（持续关注孟鹤堂的发展，如同养成），女友粉（幻想自己是孟鹤堂的女友）等多个群体。这些群体会互相交融和互动，形成较为完整的粉丝生态圈。在组织维度上，孟鹤堂的粉丝自发地形成多个团体进行分工合作，进行应援、控评、反黑等行为。在文化维度上，孟鹤堂的粉丝们会自发地传播以孟鹤堂为主题的“梗”或“段子”，形成一种特殊的文化现象。
图：孟鹤堂的后援会超话的微博截图
图：孟鹤堂名场面表情包——盘它
虽然在最近一段时间“饭圈”遭受了许多人的批判，但不可否认的是，相声的饭圈化对声的推广产生了积极作用。如上文所说，相声是一门历史悠久的传统艺术，其中特殊的行话和包袱对欣赏相声形成无形的门槛。在这种情况下，新观众很可能因为理解不了笑点从而丧失对相声的兴趣。但在某个相声艺人个人魅力的影响下（包括但不局限于颜值、性格、才华等），他们可能会因为喜欢这个人从而爱屋及乌地喜欢上相声，通过欣赏这个艺人的作品从而体会到相声的魅力。
图：孟鹤堂粉丝制作的粉丝证
但同时，相声圈层的饭圈化也对相声的发展造成了消极影响。简单来说，饭圈自身的问题已经渗入到相声的圈层中。其中最明显的是对艺人自身的过度追捧会消减他们作品创新的动力。以德云社为例，近年来德云社原创的笑料越来越少，艺人更多在表演已经成熟的传统作品。毕竟这些艺人的粉丝们更多地是喜欢艺人本身，而非他的作品，所以即使是相同的作品粉丝也愿意为了喜欢的艺人二刷三刷。同时，相声本质上是由一个个包袱（即笑料）构成，仅仅只是将旧包袱进行改编和混搭就很容易就能形成一个新段子。但若是要真正地创作一个全新的段子，需要大量的相声技巧、舞台经验和现场实践。在这种情况下，艺人们很难有强烈的动力进行真正的独立创作。
为了弥补自己创新不足的劣势，在某些段子里相声艺人们会刻意地装傻，卖萌，占便宜甚至开黄腔，用这些语言上的刺激来吸引流量。而他们的粉丝因为喜欢他们会包容甚至肯定这种做法。这其实是对传统相声的背离。传统相声的幽默之处在于它的讽刺性，通过对特殊情景与情节的描绘讽刺某些社会现象。装傻卖萌等只是使得故事更加形象有趣的手法，而不应该是讨好观众的手段。施爱东曾在《郭德纲及其传统相声的“真”与“善”》中批判这种打着传统的旗号但是没有继承传统相声的精神。为什么相声艺人在台上要穿统一的大褂且不能带显眼的饰品？这是为了减小艺人的存在感从而让观众更关注相声内容。从这个层面上来说，饭圈的内核和相声的内核在某种意义上是冲突的。饭圈的本质是对明星的喜爱和崇拜，而相声的本质是语言的故事性和技巧性。
图：德云社群像
多元化发展与推陈出新面临的问题
随着互联网和新媒体技术的进步，相声走入了更多观众的视野，也迈上了多元化发展的道路。新的节目形式、新的创作模式，给观众带来一次次惊喜的同时，也引发了人们对于传统相声传承与发展的忧虑。2018年，一档综艺节目《相声有新人》登陆荧屏，其中两位参赛选手所提出的公式相声引起了不小反响。在这里，我们且说一说其所折射出目前相声发展的弊病。
图：公式相声的笑果预期总公式
表演者的门槛
互联网与新媒体给诸多新人带来了崭露头角的机会，而相声表演门槛的降低，这导致传承与发展不平衡，内容流于表面，相声界鱼龙混杂这些问题的加剧。例如推出公式相声的表演者，只能算是业余爱好者，而他对于传统相声本身缺乏深入全面的理解，反而急于求成，过度创新。《相声有新人》导演曾说：“相声作为一项传统艺术，必须基于长时间的积累，它不像唱歌跳舞，可以凭着颜值一夜成名。在传统思维里基本功的训练是必须的，只有基本功扎实，才能在这个舞台上走得更远。”如今不少艺人都追求快速高效的回报，恐怕少有人能吃得老辈相声表演艺术家年轻时所吃过的苦，体不勤艺不精，走路还没有稳当就着急快跑，很难创作出独树一帜的作品。同时，艺术源于生活又高于生活，没有生活的历练和师傅的言传身教，相声本身所承载的关于表演者自身的内涵恐怕也就跟着消逝了。
图：郭德纲作为《相声有新人》评委事后接受采访
传承与发展的平衡
公式相声从根本上和脱口秀如出一辙，两者皆追求语言逻辑上的强刺激，越是新话题、新语言越能受到追捧。我们不能轻易否定这种艺术形式，但其对于传统的背离以及对于创新的过分追求确实有违传承的基本准则。除此之外，随着近年来相声圈层出现的饭圈化，观众数量扩大的同时，也带来观众心理预期的差异。老票友和新粉丝，虽然不处于对立关系，但至少两者对于相声的创新模式以及呈现方式有着截然不同的理解与期待。老辈相声艺术家对于包袱、笑料的构架已经总结出一套既有的规律，这是相声的章法，也是骨架，是被老票友们所看重的。而传统的段子和笑料因为具有一定的时代性，随着时代变迁，很多已经不能与新粉丝产生共鸣。所以当代相声，最重要的是要找到发扬传统与推陈出新的平衡点，原汁原味保留下传统相声的精髓，而不断注入新故事、新形象，因为继承传统，活在当下，两句话忽视了哪句都可能会出问题。
图：虎口假想、新虎口假想
内容的流于表面
相声的多元化发展使其与大众建立了更加紧密的关系，越来越多的创作者、爱好者参与其中，但精品却不见增多，多数作品内容流于表面。相声是一门引人发笑的艺术，但绝不仅仅如此。以公式相声为例，以公式计算笑点、衡量包袱，多用谐音梗，整场表演看似笑点丰富，效果甚好，但却甚少能给观众留下深刻印象，禁不住仔细品味。很多表演如同公式相声一样，只停留在逗笑娱乐的浅表层面，缺少了实在的文学内涵和形象塑造，丢失了相声应有的审美智慧和振聋发聩的思想力量。不得不说，这和社会大环境有着密切关系。相声祖师爷朱绍文开创了以讽刺贪官污吏和展现民间百态为主的相声内容，新中国成立后马季开启了以赞美新生活和新时代英雄人物为主题的相声新局面，而现如今，随着人们关注点的多样化和相声本身的泛娱乐化，越来越多的观众甚至是相声创作者、表演者都将目光转移至了笑点所引发的笑果亦或是颜值等末节，如同写文章没有中心思想，整个作品也就缺少了力量。
后记
有人说这是一个万物皆可饭圈化的时代。不得不说，相声的饭圈化是当今大背景下的新趋势。在饭圈化的影响下，演员的创新动力下降，这也导致了相声多元化发展的受阻。其实不仅是相声，其他传统艺术也面临着相同的困难。希望相声在日后能突破传承与发展的困境，用传统的艺术形式带来新一代年轻人的欢声笑语。
文 | 张若辰 魏宇琳
