原标题：关于音乐剧《汉密尔顿》一定要知道的6个重点
2009年5月12日，奥巴马在白宫举行了一场名为“Evening of poetry ,music and the spoken word”的晚会。作为当天受邀的艺术家之一，Lin Maneul Miranda林漫威表演了其成名作《身在高地》的片段。那时的他年仅29岁，却早已事业有成，斩获多项权威奖项，且备受瞩目。
同一天晚上，林漫威突发奇想，试图在总统和夫人面前表演自己正在创作的新曲目。幸运的是，他的这场表演让奥巴马为之振奋，几年之后，这首新曲目正式命名为，成为音乐剧《汉密尔顿》的开场曲。
身为一个波多黎各裔美国人，林漫威的作品经常指向“移民”话题，在《身在高地》中，他结合自己的儿时经历，讲述了一个拉丁裔家庭的故事，在《汉密尔顿》中，他则以开国元勋的视角，讲述美国的建国历史，而这段历史，其本质也就是移民的后代如何脱离英国的统治，建立自主权的故事，就像他在《汉密尔顿》中写的那句歌词：“Immigrants，we get the job done ！”
2015年，《汉密尔顿》在百老汇的“The Public Theater”首演。2016年，它斩获格莱美最佳音乐剧奖，截止到同年的12月8日，它的专辑版本已经在Billborad上获得了18.7万的销量，一举登上榜首，也成为Billborad有史以来第一张登上hip-hop榜单的音乐剧专辑。而后，它又拿下托尼奖，并将票价从最高549美元上调至849美元。当时的百老汇，平均票价只有103美元，而即便它的票价被上调，却依然场场售罄。迄今为止，《汉密尔顿》的总票房已经超过5亿。而这部音乐剧，也将林漫威的职业生涯推向了更高的顶峰。
同样在2016年，《汉密尔顿》又获得普利策戏剧奖，在《财富》杂志评选的“全球50位领袖人物”中，林漫威名列18位，跟他一同登上这份榜单的人，还包括德国总理默克尔和教皇。
今年7月初，《汉密尔顿》电影版上线，截止到今天，它在豆瓣上的评分高达9.6分，于音乐剧这样相对小众的艺术形式来说，它有着非常罕见的吸引力。
林漫威创作《汉密尔顿》算得上呕心沥血，从2004年灵感诞生到2015年首次公演，历时将近11年。这部音乐剧中的缜密心思、编排设计以及音乐本身也值得反复品味。
01、被延展运用的“Battle精神”
林漫威一直非常推崇Hip-Hop文化，在他的作品中，Hip-hop元素非常明显。他不仅以饶舌的方式呈现了大部分《汉密尔顿》的歌词，还将Hip-hop中的“Battle”传统融入进《汉密尔顿》，以呈现角色和角色间的对立场面。
作为美国的开国元勋之一，亚历山大.汉密尔顿带头建立了美国第一家中央银行“合众国第一银行”，设想并构建国债、央行、美元、税收、证券等国家信用体系。今天的人们认为他高瞻远瞩，而在当时，他的一系列举措却受到了杰弗逊等人的阻挠，因为后者担心资本的运作会对国家的宪法精神产生威胁。因此，汉密尔顿不得不同杰弗逊等人唇枪舌战。
而“唇枪舌战”，本身就暗示“Battle”。在音乐剧《汉密尔顿》中，这场争论被林漫威写成名为的饶舌作品，其名字有“内阁决斗”之意。在这个片段中，乔治.华盛顿脱下战争时期的军官服，穿上西装，手握话筒，化身夜场DJ，为汉密尔顿和杰弗逊两位Rapper主持Battle。于是，二位开国元勋便以饶舌的方式，展开激烈辩论。更有意思的是，这段饶舌中还包含了一部分《独立宣言》，而在音乐剧舞台上，鲜有人将如此重要的历史文献同嘻哈文化的“Battle”相结合。
纵观《汉密尔顿》全剧，“Battle” 精神一直贯穿在故事的关键点，林漫威对于Battle精神的运用，不仅贴合汉密尔顿同内阁间的无休争论，还贴合了他的死亡，可谓“一语双关”。
1800年，艾伦.伯尔同托马斯.杰弗逊竞选美国总统职位，手握关键一票的亚历山大.汉密尔顿为了阻止前者获胜，支持了后者。4年之后，落选的艾伦.伯尔竞选纽约州州长，再次落败，汉密尔顿以指责的方式阐述了他落败的原因，称其为“不守规矩，且贪得无厌，不可能对政府权力保持忠诚。”这使得伯尔被激怒，并向汉密尔顿提出了决斗的挑战，而这场决斗，直接导致汉密尔顿的死亡，年仅49岁。
遗憾的是，他的儿子也是在一场决斗中死去的。这父子二人的命运，总离不开他人的枪口。
02、为什么嘻哈音乐最适合表达这段历史
众所周知，嘻哈文化起源于美国的黑人帮派，像《汉密尔顿》中那样戏剧化的死亡，在嘻哈文化的历史中并不少见，譬如2pac、B.I.G，再譬如XXX Tentacion、Jimmy Wopo，全部死于枪杀，其中年纪最小的只有20岁。而他们的死亡，都和帮派斗争有关。而大名鼎鼎的50cents，也曾遭受枪击。
嘻哈作为一种文化，有其精神内核，而这种精神，的确同追求“自我”的个性表达脱不开关系，而这个“自我”，不仅是个人，也是整个黑人群体。在那些种族歧视更为严苛的年代，美国黑人一直处于压迫之下，于是他们想要获得平等、自由，为了表达这种需求，他们可以在歌词中痛骂警察。而实际上，抛开这层外衣，其精神内核同美国独立战争是一致的。只不过在后者中，被压迫的人是整个移民群体，于是他们要革命，革英国人的命，而革命，一定会有死亡，在这个部分，嘻哈的精神同《汉密尔顿》的故事完美衔接。
当然，抛开嘻哈文化的精神内核，只着眼于它的音乐特点，我们的确会发现很多具有创意性的部分。如果要从音乐特点上定义它，其实并不复杂，Rapper们最擅长的，就是用嘴巴模仿乐器，在叙述歌词的同时，将歌词律动化。
在《汉密尔顿》中，有一首名为的饶舌作品，表演这首作品的角色是法国人拉法叶，他曾在美国独立战争中第一个志愿参加革命，并且击败了英军，而后又参加了法国大革命，被人们称为“两个半球的英雄”。
这首作品有这样一段歌词：“Or matches my practical tactical brilliance”，细细拆解，我们会发现这段歌词当中出现了连续的三连音，分别在“ matches ”、“practical”、“tactical”三个单词上。而简单理解三连音，就是将一拍分成三份，它不像大家所熟悉的二、或四，它是一个奇数的分法，也因此会显得很有张力。例如在“matches”这个单词上，这三个连音分别放在了“mat”、“che”、“s”音节上，在“practical”上，则分别是“prac”、“ti”、“cal”，在“tactical”上，则被分成了“tac”、“ti”、“cal”。于是，原本读起来本身就是三个音节的英语单词，因为在四拍子中使用了三连音，凸显了律动。
03、音乐细节助力情感推动
在《汉密尔顿》中，有一首名为的作品，信息量较大。其中有一段饶舌歌词：“My name is phillp,i am a poet,i wrote this poem just to show it,and i just turned nine, you can write rhymes but you can’t write mine.”表演这段饶舌的角色，是汉密尔顿刚刚年满9岁的，自称诗人的儿子Phillp。当儿子说“you can write rhymes but you can’t write mine.”时，其实是对父亲的挑战，而此时的汉密尔顿作为一个父亲，则显得非常开心，充分体现了他对儿子创造力的包容。更有意思的是，这段歌词的含义是“你能在你的文字里写好韵脚，但你押不上我的韵”。Phillp以“韵脚”挑战父亲，接着便自己以“mine”押上了前一句“rhymes”的韵。
更有趣的，是当Phillp饶舌时，他的妈妈Eliza在一旁化身Rapper以B-Box的方式为其伴奏，而在这之前，其剧情本就是汉密尔顿伏案写作，而Eliza则希望他停下来，因为这天是儿子的9岁生日，他特地为父亲准备了一段表演，而当Eliza为其伴奏时，二人配合得很好。我们足以想见，这一小段表演是母子二人之前就排练过的，也能让人感受到，母亲非常支持自己的儿子。虽然Phillp的出场很短暂，但他其实得到了很好的父爱和母爱。
在的后半段，Eliza的姐姐再次出场，而在剧情中，汉密尔顿其实对这姐妹二人都有着特殊情感，当这三人相聚，于汉密尔顿来说，是一种圆满。而此时的音乐部分，也迎合这种圆满进行了升调的处理，将情绪推向高处。
种种细节都能够表明，林漫威在创作时所倾注的心血，其心思相当缜密。
04、抓耳的不光是旋律，还有律动
音乐剧这种表演形式，体裁庞大、人物众多，足以让人眼花缭乱。为了让观众对角色留下更深的印象，作曲家们需要写下一些短暂的乐段，有的时候，这些乐段会分别运用到特定的角色身上，并在角色每次出场时都进行重复。
在《汉密尔顿》中，有“The Schuyler sisters”三姐妹：Angelica、Eliza、Peggy，为了让观众对这三个名字产生更深刻的印象，林漫威为它们分别攥写了特定的旋律。譬如“Angelica” 这个名字，其四个音节An－ge－li－ca被冠以La－Mi－Fa－So的旋律，而Eliza三个音节E－li－za则被冠以So－Do－ So的旋律，以及Peggy两个音节Pe－ggy被冠以Mi－Do的旋律。这些音符的存在，给角色加入了标志性的记忆点，使观众非常容易分辨。
当然，除了三姐妹之外，这样的例子在《汉密尔顿》中还有很多，它们的应用目的，都是为了强调主题性。而纵观《汉密尔顿》整部作品，因为其歌词数量非常庞大，若全部写成旋律，则会显得非常零乱，而即便要写成旋律，也只能以同音的方式来处理。
譬如剧中最炙手可热的曲目之一，其第一句歌词：“I remember that night i just might regret that night for the rest of my days”，其中除去最后的“rest of my days”，剩下的所有歌词都是同一个音，即C小调的三音，也就是降Mi。
其实很多时候，让一首音乐作品瞬间产生“抓耳”力量的，并不是它所使用的音，而是它的律动，而律动的本质，就是单个的音，或和声该什么时候出现在什么地方的问题。就是一个很好的例子。而实际上，即便没有音，只有律动，也同样可以产生“抓耳”的效果，这一点，在嘻哈音乐中体现得非常明显。所以我们可以说，《汉密尔顿》这部音乐剧是一部非常律动化的、黑人化的作品。
05、画龙点睛的乔治三世
在独立战争以前，北美十三州一直活在英国的殖民之下，那时的美国，其北部工商业发达，主要由造船业驱动。而中部则盛产农作物，远销欧美市场。至于南方，则由黑人奴隶种植棉花和烟草。这其中有着富可敌国的利润。
也正因为其利润可观，1756年－1763年，英国和法国进行了长达七年的战争，其双方目的都在于争夺对北美殖民地的控制权。最终英国虽然获胜，却大伤元气，情急之下，英国政府对殖民地提高税收，不断施行高压政策，压榨和剥削殖民地。对于英国来说，它希望北美永远做它的原料产地和商品市场，成为其永久的经济来源。为了反抗英国的蛮横霸道，北美殖民地终于爆发了革命，开始了独立战争。
在《汉密尔顿》中，林漫威的好朋友Jonathan Groff出演了当时的英国国王乔治三世，他的每一次出场都极富戏剧性、幽默，且讽刺。在林漫威的眼里，乔治三世和北美殖民地的关系，有点儿像男女朋友间的恋爱。
当殖民地爆发革命时，好似女朋友和男方提出分手，而男方则坚决不允许。于是他专门为乔治三世写下：“Remember,despite our estrangement,i’m your man.you’ll be back,soon you’ll see,you’ll remember you belong to me .”（你要知道，我们虽然有分歧，但我永远都是你的男人，你总有一天会回来的，因为你会想起我对你有多么的好。）
不仅如此，乔治三世还要威胁他的女朋友：“cuz when push,becomes to shove,i will kill you friends and family,to remind you of my love”（如果你得寸进尺，不乖乖听话，我就杀了你的朋友和你家人，让你知道我多么的舍不得你。）
可惜了，女朋友就是不听话，哪怕是杀了她的朋友和家人她也不听话，甚至还愈发任性。最终，乔治三世出兵镇守北美，却因为法国的加入从而铩羽而归，失去北美殖民地。在《汉密尔顿》中，林漫威也在乔治三世第二次出场演唱时，在歌词中戏称这段历史为“You cheat with the French”（你居然和法国人出轨），非常的幽默。
而在历史上，据说乔治三世正是因为在独立战争中的失败，使他倍受打击，导致他在晚年饱受精神失常的折磨，每天都在悲痛和哭嚎中度过。直到1820年去世，这位长寿的国王结束了自己的痛苦，享年82岁。
在创作乔治国王的三个片段时，林漫威用的是同一个主题曲，其幽默之处不仅仅在于歌词，也在于他效仿了皇后乐队主唱Freddie的唱腔，在后半段加入了拟声词的旋律，将乔治三世彻底描述成一个虽有宏大野心，却又疯疯癫癫似儿童的人物。今天的人们会称其为“反差萌”，而另有一个名词，叫“反向形成”，简单来说，就是用和内在情绪完全相反的方式去表达情绪，例如用笑来表达愤怒。再加上对于角色的形象设计，例如猫步、抖肩，都使得这个人物活灵活现，贯穿整个故事，成为画龙点睛之笔。
06、通透的创作者
《汉密尔顿》这部音乐剧非常地完整，且信息量巨大，其中每一个角色都非常饱满。林漫威曾说，乔治.华盛顿在人们的印象中一直是一个伟岸的英雄形象，而在这部音乐剧中，他却将华盛顿的挫折面表现了出来，使这个人物更贴近现实。
的确，音乐剧的功能，在于用音乐和戏剧讲述故事，而并不是所有故事都是神话、传奇，在那些真实的故事和历史事件中，英雄并不总是百战百胜，备受尊敬的人也并不是没有污点，就好像美国国父之一托马斯.杰弗逊，也曾因蓄奴的经历而备受指责，就好像亚历山大.汉密尔顿本人，虽一生成就无数，却也跨过道德底线，同另一个女人出轨。而在《汉密尔顿》的故事之外，享有盛名的拿破仑也最终惨败，而被称为天之骄子的成吉思汗，也曾在十几岁时，亲手杀死自己的哥哥。
而讲故事的人，则要能够包容这一切瑕疵，以探索者的视角，不带评判地去看待，也正因为不带评判，才能察觉到“冲突只是现象，没有对错”，只有在创作者真正接受了这种现象的存在时，才能将其构建成戏剧。于是，“戏剧冲突”并不需要刻意营造，因为它时刻在我们的生活里发生，再加上一些技巧，便创作出极具艺术价值的作品。
作为一个经常以“移民”故事为题进行创作的人，林漫威也的确有着很广阔的包容心，就如同他在《汉密尔顿》中所做的那样，用非裔、拉丁裔来出演麦迪逊和杰弗逊这两位开国元勋，这一点实属罕见。
由Daveed Diggs扮演的Thomas Jefferson
有时，我们会用“通透”这个词来描述某个人，至于这个词到底该如何解析，其实是非常抽象的，但想必，用这个词来形容林漫威，一点也不为过。也许，他“通透”的原因，在于他能把自己作品中的人物讲得“通透”，也许，这就是人们将其比肩莎翁的原因。
