【IT168 产品导购】国外已于12月18日上映，而国内将于1月4日上映的3D IMAX大片《阿凡达》，引起了国内广大影迷的热切期待。作为有着“世界之王”称号的詹姆斯·卡麦隆导演12年磨一剑之作，必然有其过人之处。在这段期待的日子里，我们除了一遍一遍的温习预告片以外，还可以去下载试听其最新的原声大碟《AVATAR (Music from the Motion Picture)》。
福克斯音乐执行副总裁迈克·罗布洛奇（Mike Knobloch）近日在接受《Movie Score》杂志采访时，给出了如此评价：“史诗”，“它独一无二地融合了传统音乐与现代电子元素，在每个旋律中都贯穿了态度与力量。”
从1993年的《亡命天涯》开始，中国在90年代打开了电影引进的大门，让我们的视野一下子拓宽：原来电影可以做到这种程度!在美国电影中，电影配乐占有很重要的地位，这虽然是一种商业化的表现方法，但那些伟大的配乐大师们用他们精湛的技艺丝丝入扣地将一幅幅或壮阔、或娴静、或凄美、或婉转的画面呈现在我们的面前，令人陶醉，叫人神往，令你在欣赏剧情时或潸然泪下，或热血沸腾，或黯然神伤，或欣喜若狂。
好莱坞电影配乐三大泰斗
而这次笔者会为各位介绍几位活跃在好莱坞的音乐巨匠：汉斯·基默Hans Zimmer、詹姆斯·霍纳James Horner和约翰·威廉姆斯John Williams。他们的音乐触角无所不及，基本上涉及到了当今好莱坞绝大多数的电影作品，甚至游戏领域(如COD6)，各位有机会可以关注一下电影原声作品，听听音乐大师是怎样令一部电影作品鲜活起来的。
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詹姆斯·霍纳 James Horner
作品集(部分)：
《毕业生》The Graduate
《燃情岁月》Legends Of The Fall
《勇敢的心》Braveheart
《泰坦尼克号》TITANIC
《阿凡达》AVATAR
詹姆斯·霍纳，或许许多人对于这个名字还不熟悉，但是，相信提到《泰坦尼克》、《勇敢的心》等这些电影的名字时，相信你一定会想起这些电影里面或优美、或悠远的背景音乐。
詹姆斯·霍纳于1953年4月14日生于加洲洛杉矶，童年时期居住在英国，青少年时期则大都在美国加洲度过，期间他曾返回英国伦敦求学一年，之后又回到加洲完成大学教育，并且在UCLA取得理论作曲的博士与硕士学位，在好莱坞众多配乐工作者中，他是标准的学院派作曲家。刚完成学位的霍纳原本一心想从事较为严肃的音乐创作，并且在音乐学院中担任教职，但在一次偶然的机会中，他为AFI(美国电影学院)的学生电影作品写了一些电影配乐，他才发现为电影谱曲正是自己最向往的创作模式。
早期他曾为Roger Corman New World Picture工作过，他与《泰坦尼克号》的导演詹姆斯·卡梅隆便结缘于此，当时卡梅隆的工作是摄影师与视效设计。这段期间霍纳常常写出品质比影片本身更出色的音乐，这也使得他受到派拉蒙片场的瞩目，而在1982年获得接替Jerry Goldsmith（杰瑞·戈德史密斯）为《星际迷航记续集(Star Trek )》担任配乐的工作。在这个时期，由于John Williams（约翰·威廉姆斯）与Jerry Goldsmith的磅礡风格，领导电影配乐的趋势，因此James Horner在创作上不免也受到这样的期望与影响。
《泰坦尼克号》的配乐为他赢得一座奥斯卡奖
霍纳的音乐中一股空灵唯美，深情细致的特色独树一帜，甜美温暖的旋律性一直是他的音乐最吸引人的特色。1985年他为另一部十分卖座的科幻影片《魔茧》配乐，虽然这个时期大行其道的是John Williams气势慓悍的科幻电影音乐风格，但由于《魔茧》本身就是温馨取向，加上Horner优美适切的主题，也成功的经营出另一种温馨动人，这样的风格也延伸到1986年的《美国鼠谭》中，其中的主题曲“Somewhere Out There ”更是传唱不衰，并赢得一座葛莱美音乐奖，以及获得当届金像奖最佳原著歌曲的提名。
1989年描写南北战争的影片《光荣战役》可以看作是霍纳配乐史上的第一座里程碑。他对历史题材细致唯美的音乐表现，也使自己得到了第一座格莱美配乐奖。1994年，《燃情岁月》(秋日传奇)开始为霍纳奠定了他的大师地位。几乎可以说，没有了詹姆斯·霍纳的配乐，《燃情岁月》这部电影恐怕会下降一个档次。而接下来的，《勇敢的心》、《鬼马小精灵》、《阿波罗13号》等一系列影片让詹姆斯·霍纳在90年代进入了黄金时期。尤其是《勇敢的心》，让霍纳那种在传统交响乐中揉合进世界音乐或民族音乐的手法成为了配乐史上的经典范例。艾瑞克·瑞格勒演奏的苏格兰风笛令无数人动情，爱尔兰音乐、苏格兰风笛甚至都因此片而一时大受瞩目。霍纳张驰有道、空灵深情的特点在《勇敢的心》中表现得淋漓尽致。从《秋日传奇》到《勇敢的心》，霍纳配乐中的凯尔特风格越来越突出了。这一风格终于缔造了1997年《泰坦尼克号》的空前成功，截至2000年止，《泰坦尼克号》原声碟的全球销售量高达二千八百万张以上，创下电影原声碟销售量的新纪录，同时霍纳也以这部作品拿下最佳电影音乐与原创歌曲两座小金人。
而最新上映的《阿凡达》，笔者认为其必将创下新的票房奇迹，同时，为其配乐的詹姆斯·霍纳也必将实现配乐创作生涯的又一次的辉煌。
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《阿凡达》 AVATAR (Music from the Motion Picture)
专辑介绍：
继《泰坦尼克号》之后，詹姆斯·卡梅隆再度与詹姆斯·霍纳（谱曲）合作，打造出了空灵雄壮的《阿凡达》配乐。连结尾主题曲《I See You》也仍由创作了《泰坦尼克号》主题曲“我心永恒（My Heart Will Go On）”的詹姆斯·霍纳及西蒙·弗兰亘（Simon Franglen）再度联袂创作。而这些曲子，抑或是为了体现潘多拉星球的雄壮，抑或是渲染战争场面恢宏的气势，是非常契合电影情节的有力工具。
在配乐中融入纳美族语吟唱
霍纳为影片音乐演奏的管弦乐队共招募了100多位音乐家，其中包括8个圆号，4个小号和5个长号。弦乐部分的人数甚为庞大，有70位演奏者。另外，还请来了多位演唱家用电影中纳美族人（Na'vi）的语言进行吟唱。
名为《I See You》的主题歌由两届奥斯卡金牌配乐大师詹姆斯·霍纳和西蒙·弗兰亘负责词曲，由歌坛新秀利昂娜·刘易斯（Leona Lewis）演绎人声。霍纳同时也负责为《阿凡达》全片谱写配乐，这是他在1986年的《异形2》和1997年的《泰坦尼克号》之后第三次与卡梅隆合作。
利昂娜·刘易斯是英国著名选秀节目X-Factor第三季的冠军。在新生代的女歌手中利昂娜无疑是唱功颇强的一位，她的真假声转换让人称奇。她的首张专辑《Spirit 心灵深处》销量超过6百万张，获得4项全英音乐大奖提名和3项格莱美奖提名。成名后的利昂娜还被美国乐坛“教父”Clive Davis 收到门下，成为近年来少数能在美国走红的英国女歌手。中国观众最熟悉的估计是其在北京奥运会闭幕式上“伦敦八分钟”的精彩表演。
另据报道，詹姆斯·霍纳在接受电视媒体采访时讲述他为本片创作原声的经历，谈到他为《阿凡达》创作的原声总长达3个小时，甚至超过了影片本身的长度。他为本片工作了整整一年的时间，而卡梅隆给了他极高的要求。
这张原声已于今年12月15日（全球发售日12月14日）分别以CD和320kb Mp3的形式发售。
专辑曲目：
01. "You Don't Dream In Cryo. ...."
02. Jake Enters His Avatar World
03. Pure Spirits of the Forest
04. The Bioluminescence of the Night
05. Becoming One of "The People" Becoming One With Neytiri
06. Climbing Up "Iknimaya - The Path to Heaven"
07. Jake's First Flight
08. Scorched Earth
09. Quaritch
10. The Destruction of Hometree
11. Shutting Down Grace's Lab
12. Gathering All the Na'vi Clans for Battle
13. War
14. I See You (Theme from Avatar)
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《燃情岁月》（又名秋日传奇）
Legends Of The Fal
专辑介绍：
《燃情岁月》是导演Edward Zwick和詹姆斯·霍纳继《光荣战役》之后又一次合作，整部片子画面精致唯美，景色诗意悠远。
应该感谢的是，导演把片子拍的这样冗长煽情，让詹姆斯·霍纳在音乐上可以为所欲为，大书特书，13轨音乐支支动听，每一个主题旋律都美的不像话。其实詹姆斯．霍纳的音乐一直都有很高的旋律性，但是同时有这么多的主题，而且每一首都十分美的，大概也只有《燃情岁月》了，即使是脱离影片独立欣赏也完全不会有问题的。
专辑第一曲“Legends Of The Fall”，悠扬的小提琴声如同在对你讲述一个凄美的爱情故事，娓娓道来，如泣如诉，百转千回。詹姆斯·霍纳在音乐中运用了日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜，时而沈吟低语。全片的音乐，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章，即使是track 4、5、这两段描写战争的音乐，战鼓如云，干戈交迫，气势悲壮磅薄，但在旋律性的表现上依然可圈可点。日本洞箫独特音色的脉动与呼吸，加上管弦音乐细致唯美的深情款款，挥洒出一页无垠原始又饱含深情的苍凉景象。只怕导演真正想要表达却力有未逮的，反而让詹姆斯·霍纳真正的刻划了出来。track 11、13、中结合了女声凄美飘渺的吟咏，倾诉遥远原始的哀怨与苍凉，演唱者的音质似幻似真，如泣如诉，再次为本片下了传神的诠释。
试听：01.Legends Of The Fall
《勇敢的心》（又名惊世未了缘）
Braveheart
影片《勇敢的心》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，霍纳正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
在Wallace父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再缓慢伤感，却显出些许愉悦的色彩。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”震颤了所有的灵魂。然后英雄主题再现，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家一定要用好一点的设备来聆听这张专辑，你一定会被这史诗般的恢宏所震撼！
试听：11. For The Love Of A Princess
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舒尔SRH840
作为舒尔新出的三部头戴式耳机之一，SRH840为其中的最高端款，定位为监听，但价格却只要1500左右，因此该耳机在耳机论坛有着相当高的人气，甚至有人称之为性价比之王。
对于好莱坞大片来说，要完美的展现气势、声场，还要有丰富的细节表现，不是一个千元级的好耳机是无法把控的。通过我们以往的评测，可以知道该耳机是一款音场很宽广的耳机，而且声音清澈通透，对于弦乐或者键盘这种中高音的表现有非常到位的处理。对于很多电影大片来说，舒尔SRH840正好切合听音需求，因为它有极强的声音感染力和广阔声场，听感方面有一种说不出的舒服感。
细节!别忽略细节，对于许多千元以内的耳机，也许也有不少能把大场面表现得似模似样，但同时做到细节丰富的绝对不多，而SRH840就没有这个问题，当然一分价钱一分货，监听级别也不是乱标的。用这个耳机听大片，你能真切的感受到那种排山倒海般袭来的气势。
评测摘选：
笔者听到第一耳朵就是这款耳机的音场非常宽阔，声波的扩散感觉非常明显，尤其在德德玛的《牧人》这首曲子里可以感受到声音在由远及近的本来，而在古筝表现的《高山流水》上可以感到声音由左至右的流淌过去，可以令人轻松分辨声音的方位，远近左右感觉非常明显。为了证明这一点，笔者特意试播了电影《蝙蝠侠-黑暗骑士》在电影中效果非常明显，笔者清楚的感到声音是从面前发出，而不是来自头顶，在感觉上有些小音箱的效果了。但由于SRH840存在低频力度不够的问题，所以对于那些音效爆棚的动作场面表现力可能稍弱一些。
全文链接：
舒尔的三级跳 SRH840头戴耳机全国首测
http://publish.it168.com/2009/0913/20090913022601.shtml
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汉斯·基默 Hans Zimmer
作品集（部分）：
《使命召唤 现代战争2》Call of Duty Morden Warfare2（2009）游戏
《达芬奇密码》The Da Vinci Code (2006)
《最后的武士》The Last Samurai (2003)
《黑鹰坠落》Black Hawk Down (2002)
《珍珠港》Pearl Harbor (2001)
《角斗士》Gladiator (2000)
《埃及王子》The Prince of Egypt (1998)
《勇闯夺命岛》The Rock (1996)
《狮子王》The Lion King (1994)
《雨人》Rain Man (1988)
汉斯·基默是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。
汉斯·基默生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为”The Buggles”的音乐工作团体，最初基默是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成混音的工作，后来基默开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了电影配乐家Stanely Myers（《猎鹿人》），在Stanely Myers的耐心指导下，基默开始走入电影配乐的领域。Stanely Myers是基默的良师，基默说：“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐”。
《分离世界－A World Apart》是基默第一部独力完成的电影配乐，这部电影在戛纳影展上大出风头，基默自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到基默的音乐，进而促成基默为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，《雨人》是基默第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个人第一部入围奥斯卡金像奖的作品。
《雨人》的配乐是汉斯·基默的扬名之作
90年以后基默揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作。在1995年的《赤色风暴》中，基默将凛冽紧凑的电子节奏，深沈宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，为自己赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐的奖杯，这不仅成为基默作品中的一个转捩点，也成为动作电影配乐的经典示范，包括日后的《生死时速》、《龙卷风》、《变脸》、《空中监狱》、《世界末日》等等，不论是不是基默本人的作品，也无不留有基默风格的印记。
基默时常与杰出的艺人合作，藉此增加音乐效果的变化性，如在《一的力量》中有精湛表现的Lebo M，接着是1994年与迪士尼合作的卡通片《狮子王》。在《狮子王》中，基默与Lebo M成功展现了非洲大地丰沛的生命力，不仅拿下一座奥斯卡金像奖，也是基默作品中最受欢迎的一部，当然，这张专辑的高销售量，艾尔顿强的歌曲也是成功的关键，1998年基默再次推出卡通电影配乐《埃及王子》，基默不仅个人表现出色，同时他结合了以色列天后Ofra Haza的演唱，成功诠释出史诗般的音乐气势，是当年最出色的电影配乐之一。2000年的《角斗士》里，基默在动作音乐表现上，又有了不错的突破性演出，同时这部配乐还结合了Lisa Gerrard的迷离吟唱“Now We Are Free”，为这部配乐增添许多不凡的音色。
基默出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，电脑合成剪辑以及指挥家等各种人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流。
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《角斗士》（又名帝国骄雄）
Gladiator
专辑介绍：
这张朦胧着古典悲情的专辑充满了中欧以及小亚细亚的音乐气质。在富于浓厚宗教色彩的音乐氛围结合交响乐烘托曲折情节的独到效果，将思乡情、亲情、忠义情、复仇情与对生命所背负责任的超脱感都糅合在弦乐与民族管乐中。
Lisa Gerrard（莉萨·格拉德）不愧为一个天才歌者，她的声线醇美而煽情，悲喜恰如其分，在影片结尾庞大的竞技场与仙境一般的罗马城景致背后，莉萨的“自由之歌”如挽歌一样哀怨忧伤。
“The Wheat中的女声低吟回旋悠扬，和影片起首麦柯希穆手抚麦穗的镜头配合出悲怅的主基调。“The Battle则是大战开始的点睛之作，血腥的杀戮场面、肃杀阴冷的氛围、悲壮一战的残酷都在音乐里集结并凝固。“TheMightOfRome”以浓郁的中东器乐旋律为背景，鼓乐张驰有度，音乐中的潜势咄咄逼人，和恢宏的罗马古城的壮观相得益彰。
整体来说，这张作品结合了幽暗深邃的Lisa Gerrard，与兼具爆发力与深刻写情实力的Hans Zimmer，两者虽然风格互异，但形成出色的互补，同时也丰富了彼此的音色和音乐效果，是一次相得益张，令人激赏的合作，而整张原声带的制作编辑尤其精彩，是一张录音品质精致，而且欣赏效果高，娱乐性十足的电影原声带，每一首曲子彼此之间并没有打断，采连续录音的型式，这种连续录音的编辑，向来是Hans Zimmer原声带的特色，这样的编排适当而优美，因为这当中没有内容空洞。整体的顺序安排形成流畅的起承转合与丰富的情绪变换，因此听这张原声带最好的方法，就是按唱片顺序，毫不间断的从头听到尾。虽然60年代的罗马史诗电影音乐，在内容上其实要比《角斗士》丰富绚烂，宏伟壮丽的多，但《角斗士》仍不失为一部另辟新局，而且制作水准一流的配乐作品。
试听：17.Now we are free
《使命召唤 现代战争2》(COD6)
Call of Duty Morden Warfare2
又是一张汉斯·基默主打制作的专辑，相信玩过《COD6》的朋友对里边的音乐都非常喜欢。
《使命召唤：现代战争2》的故事延续前作《使命召唤4：现代战争》结束的后几年，俄罗斯又再次陷入政治上的纷扰不安。伏拉米尔.马卡洛夫(Vladimir Makarov)这位和伊姆兰.扎哈夫(ImranZakhaev)恐怖组织有关连的粗暴领袖，策划了一连串即将危及世界安全的阴谋。
而在前作中绰号为“肥皂(Soap)”的麦克塔维许(MacTavish)中士，现在已经晋升到上尉了，他仍继续在为“英国特别空勤团(SAS)”效力，其合作单位是美国海军之“海豹突击队(SEAL)”，同时他还带领着一支“141特战队”(Task Force141)。在经历一连串可怕的恐怖攻击事件后，他将继续带领这支特战队出动前往俄国，以解除当地危急的情势。
俄罗斯那里正是大雪纷飞的季节，特战队必须在这种恶劣的气候中，渗透进敌军深藏在山中的秘密军事基地。在引爆大量炸药后，拿到情资的特战队必须骑上雪上摩托车来摆脱敌军的追杀。随后，特战队转而前往巴西最大城市里约热内卢，逮捕一名和这场阴谋有关的军火贩子，并沿着线索一路追查到阿富汗。特战队浑然不觉他们的情报出了点岔子，可能也错估了马卡洛夫邪恶计划的危险性……
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森海塞尔HD555
森海HD555，是一款推出有一段时间的产品。从刚推出时候的一千两百元以上价位，下降到如今的900多元，性价比有了明显提升。同时，这款大耳机以舒适的佩戴性能，以及优秀的影音体验，成为一款很有特色的产品。对音乐的渲染，很适合一部分音乐爱好者的口味。
森海塞尔HD555
我们应用影片、音乐等不同音频信号测试这款耳机。HD555极强的解析力将细节展现得非常到位，由此带来包括背景音在内的、纤毫毕现的声音表现。足量加强的中低频段渲染，令影片的声音更显宏大，十分有助于气氛的烘托，同时让人声对白也更有深沉的味道。
森海塞尔HD555
音乐表现上，在我们初听的情况下，森海塞尔HD555具有很好的中频表现力——人声柔和细腻，很耐听；低频还原在笔者听来有些过的感觉，或许也是迎合大众听感的表现。
森海塞尔HD555
声场方面，HD555拥有独特的内部环绕反射器，可以让人耳体验到更广阔的立体空间，对于音乐的还原性有自己独到的优势。总体来说，森海塞尔HD555具备舒适的听感体验，以及舒适的应用特性，在900元价位，成为一款不错的大耳机选择——在当前还很能起到保暖的特性。
全文链接：
千元以下影音之皇 森海塞尔HD555评测
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约翰·威廉姆斯 John Williams
作品集（部分）：
《辛德勒名单》
《拯救大兵瑞恩》
《侏罗纪公园》
《生于7月4日》
《屋顶上的提琴手》
《ET外星人》
《星球大战》
《大白鲨》
似乎提到好莱坞电影音乐，人们总是会首先想到约翰·威廉姆斯，他的名气之大成就之高，使得其他同样成就非凡的电影配乐大师们总是在他灿烂耀眼的光环面前略显暗淡，可以说，约翰·威廉姆斯是世界上名气最大、最受尊重的电影配乐大师之一，是电影音乐界当之无愧的明星。他曾获得过五次奥斯卡奖、九次格莱美奖、三次金球奖、两次艾美奖、一项英国学院奖以及43 次奥斯卡奖提名。到目前为止，他为将近300部影片创作了音乐。从影响力和大众的喜爱程度上来说，大概很难再找到如约翰·威廉姆斯这样，跨越古典与流行、电影与音乐界的多元化作曲家，约翰·威廉姆斯常盛不衰的创作灵感使他傲立于不败之地，在电影音乐的发展中留下了光辉的一笔。
威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。
威廉姆斯的许多电影音乐都已作为唱片单独发售，其中他所创作的《星球大战》原声专辑销量己超过400万张。威廉姆斯从1980年起就与波士顿通俗交响乐团合作推出系列音乐专辑，深受好评。到目前为止他们已经录制了20余张成功的唱片，其中最新的录音作品《呼唤英雄》的标题曲目则是他为1996年亚特兰大奥运会所创作的正式主题曲。
《星球大战》银河交响曲缔造了一代配乐经典
威廉姆斯于1985年、1989年以及1992年先后三次率波士顿通俗大道交响乐团巡回美国演出。他还曾率波士顿通俗交响乐团于1990年和1993年两度赴日本做巡回演出。除了在交响乐大厅与坦格尔伍德音乐节上指挥波士顿交响乐团演出之外，威廉姆斯还曾作为客座指挥与许多大型乐团合作，其中包括伦敦交响乐团、克里弗兰交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团。匹兹堡交响乐团、达拉斯交响乐团、旧金山交响乐团以及曾与他在好莱坞碗型剧场多次合作过的洛杉矾交响乐团。威廉姆斯拥有18所大学的荣誉学位，这些学校包括波士顿的伯克利音乐学院、波士顿学院、东北大学、塔夫茨大学、波士顿大学、新英格兰音乐学院、马萨诸塞州大学波士顿分校、伊斯特曼音乐学院以及奥博林音乐学院等等。
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《辛德勒的名单》 Schindler's.List
《辛德勒的名单》不仅可以说是斯皮尔伯格的重大突破，也是约翰·威廉姆斯一次经典且突破性的转型，威廉姆斯以本片再次拿下一座奥斯卡最佳原著音乐奖，在威廉姆斯过去得奖或提名的作品中，虽然不乏史诗风格的作品，但感觉上似乎向来以气势磅礡，力道震撼的华丽气魄见长，而《辛德勒的名单》同样深具史诗格局和撼人的情绪力量，但不论是斯皮尔伯格的电影，或者是约翰·威廉姆斯的配乐，都选择了用真挚无华的追思，去思考感受历史伤痛，以及其中所散发的人性力量，特别值得一提的还有以萨．帕尔曼的演出，也使这张原声带成为非常具有代表性的演出版本。
这次约翰·威廉姆斯没有使用他个人善长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，实际上形成了更出色的詮释力，这种音色让整个配乐呈现了温和的怀旧色彩，也贴切的呼应了斯皮尔伯格带有纪录片气息的黑白摄影。”感伤”或”哀慟”或许不是形容这部作品最好的字眼，它带给我们的感受固然有一些感伤，有对历史悲剧的同情怜悯，但更多的时候，是对生命的强韧与人性的尊严，油然而生的感动。
两个主题旋律Theme From Schindler's List和Rememberance，在旋律风格和交响编曲的曲风上，都採取十分平实的气质，但在情绪上却相当深刻，这其中当然也要归功於帕尔曼精湛的独奏演出。小提琴家伊萨克·帕尔曼深情的演绎，将音乐中蕴藏的宗教般博大的爱演绎的淋漓尽致深入骨髓。小提琴的独语充满了省思和缅怀的温淳气质，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。
在原声唱片的封底上，斯皮尔伯格的一段肺腑之言对他的音乐做出了精辟的阐释： “我们找到新的起点，摆脱了固有的一些艺术风格。只有用一束深邃的目光和一颗不平静的心，才能找到配乐的精髓所在。”
专辑曲目:
1. Theme From Schindler's List (4:14)
2. Jewish Town (Krakow Ghetto-Winter '41) (4:38)
3. Immolation (With Our Lives, We Give Life) (4:43)
4. Remembrances (4:19)
5. Schindler's Workforce (9:07)
6. OYF'N Pripetshok and Nacht Aktion (3:51)
7. I Could Have Done More (5:52)
8. Auschwitz-Birkenau (3:41)
9. Stolen Memories (4:17)
10. Making The List (5:06)
11. Give Me Your Names (4:56)
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem of Gold) (2:14)
13. Remembrances (with Itzhak Perlman) (5:16)
14. Theme From Schindler's List (Reprise) (3:57)
试听：Theme From Schindler's List
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拜亚动力DT440
拜亚动力DT440是一款采用了开放式结构的耳机，这也是拜亚动力白金系列的入门耳机。这款耳机阻抗仅为32欧姆，灵敏度达到了95dB，属于比较好驱动的一款耳机产品。在声音上保持了拜亚动力一贯理智的风格，各种音乐类型均有不错的表现。
开放式结构
DT440和一向的拜亚动力声音有所不同，在保持了部分拜亚动力风格的同时，声音变得更为饱满厚实，声音的透彻度和延伸有所收敛，仿佛给容进了一些森海的味道。聆听《敲击卡门》的时候，对于这段交响歌曲，DT440的表现是非常出色的，音场开阔，气势感十足。
拜亚动力DT440
DT440的低频表现非常震撼，低频的量感足，下潜深。在播放人声的时候，DT440的声音饱满，有着不错的包围感和密度感，人声的韵味足，DT440的人声带有着适当的音染，而且这种声音染色和日系耳机的妖艳又有所不同，这种声音染色只是想弥补一下器材播放部分的一些声音缺陷，力求使声音更为完美的真实还原，而不是为了加进更多“味精”，从而使声音更为好听。
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编者总结：
其实，除了以上介绍的这三位大师之外，还有霍华德·肖（Howard Shore）、杰瑞·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）等也是非常著名的电影配乐大师，他们也同样有许多令人耳熟能详的经典作品，但限于篇幅这里就不一一介绍了。其实，看电影也好，听音乐也好，都是非常主观的事，所以，与其用音箱敞开听，不如败一副好耳机，自己偷偷一个人独自欣赏，千元级的头戴式耳机一定可以令你有一种如临影院现场一般的感觉，没试过的朋友一定要体验一下。
不过，严格来说，用这些2.0声道的耳机来看拥有多声轨的大片，并不能完整感受到电影的震撼，无论是对于影片还是对于耳机本身，都不能得到最完美的释放。如果真的痴迷于此，建议各位选购多声道耳机。譬如以下这款拜亚动力5.1声道耳机系统，该耳机实际上是DT880，但是搭配拜亚动力的Headzone解码放大器后，就能实现5.1声道在耳机内的回放，效果相当惊人。
5.1声道耳机系统是看大片利器
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