【IT168 导购】对于一种文化的侵蚀，与其疾呼“狼来了”，不如潜心研究它，剖析它，取其精华。日本动画在国内拥有广泛的簇拥，不是没有理由的，除了精美的画面、扣人心弦的情节外，音乐也是不可或缺的组成部分。与很多人不同的是，我是在毕业以后才接触日本动画的，开始是比较抵制，但是在抱着试试看的心情看过一部之后就一发不可收拾，一年时间居然看了上百部动画，堪称奇迹。这也造成我看动画的角度多少有点偏成人化，更喜欢风格阴郁、有着复杂剧情和伤感曲调的动画作品。
而在不断的吸收动画营养的同时，也不可救药的爱上动画原声，好的动画原声音乐作品，不仅能很好的为剧情渲染上浓烈的感情色彩，更可以独立出来成为和动画同样成功甚至超越动画的存在。
首先，介绍一下我最喜欢的日本动画原声的制作者(音乐制作人)，在我的喜好中排列前五位的是：久石让、川井宪次、梁邦彦、菅野洋子和梶浦由记。
当然，这几位也是当今日本最当红的动画、电影原声制作人，后面我会一一介绍这几位音乐大家。
说到名家名作，每个人都能说出一大堆来，所以这里我选出来的动画原声，不敢说是天籁吧，但肯定是百里挑一的好专辑。这六张专辑，无论凭我个人多年的听音感受，又或是从广大网友的反映来看，都确实可以称得上是经典之作。
分别是：《幽灵公主》(久石让)、《十二国记》(梁邦彦)、《攻壳机动队》(菅野洋子)、《Fate/Stay Night》(川井宪次)、《空中杀手》(川井宪次)。
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触动灵魂的乐者
久石让(Joe Hisaishi)
艺术家介绍：
久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累!
久石让在第五届香港电影节获最佳原创音乐奖
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑
吉卜力工作室已经是顶级动画制作的代名词
久石让是一个非常活跃的音乐创作人。如今，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配乐大作还包括：动画电影《阿里安》、《机器人嘉年华》，《仔鹿物语》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。1998年他推出了由GHIBLI动画电影《幽灵公主》配乐改编的交响组曲唱片，由捷克爱乐乐团演奏，受到了广泛的欢迎。
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大地的挽歌——《幽灵公主》
专辑名《幽灵公主 交响组曲》
曲风：磅礴
原声碟封面
网友评分：
【音乐介绍】
《幽灵公主》是一部足以让世人震惊、留名传世的动画作品，比之商业化的《千与千寻》，它主题更为宏大、境界更为高远、结构更为繁复、画风更为写意壮丽。
作为宫崎俊“御用”音乐制作，久石让在宫崎俊作品中所起的作用，可以用推波助澜、无懈可击来形容。笔者个人认为，这是久石让音乐生涯的巅峰之作。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体气势恢弘，细节细致入微，无论你是否看过这部影院，都会为之动容，为之神伤。
这张CD和原声碟的不同之处，在于有捷克爱乐乐团(Czech Philharmonic Orchestra)作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力强，具有古雅的情调。整张CD听下来，犹如经历了一次心灵的涤荡，有说不出的舒服感觉。
【推荐曲目】
01.アシタカせっき
04.もののけ姫
【在线试听】
01.アシタカせっき
04.もののけ姫（演唱版）
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用森海塞尔HD600感受大地的悲鸣
HD600是真正意义上的HIFI耳机
森海塞尔HD600诞生至今已经十余年了，声音令人陶醉而沉迷，随着时间的流淌，大家对耳放的研究，HD600将声音发挥得愈发出色，原来厚重肥胖的低频被换线，改善耳放等方式变得近乎完美，也许HD600够不上旗舰的资格，但是声音的表现如美酒越陈越香。
外观与设计并不是HD600的亮点，单说它的音质。HD600中高频比较均衡，声音表现准确中性，比较高的解析力和宽阔的声场使之言以交响乐来韵味十足。有人称：“用HD600来听交响乐，就仿佛是坐在音乐厅的第三排”。
戴上HD600，放入《幽灵公主 交响组曲》一碟，闭上眼睛，随着第一声低沉的节奏响起，仿佛看见那重重的山影，山间的雾气逐渐弥漫开来，你已经身不由己的陷入到那片广袤的山林和古老的传说中去。随后，层叠递进的大动态弦乐交响如海浪般厚重，不断将你推向深处。第一波高潮过后，曲风一转，中提琴如泣如诉，仿佛看见山间精灵在哭泣。不待你的心灵有太久的宁静，第二第三波动态汹涌而来……山林在燃烧，生灵在哭泣奔走……胸中仿佛有热流在滚动，HD600对此曲的表现可谓淋漓尽致。整张专辑一口气听下来，酣畅无比，同时眼眶也会微微湿润。
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如果天堂也有哀伤——川井宪次
川井宪次(Kenji Kawai)
艺术家介绍：
川井宪次1957年出生于东京，曾就读于东海大学工学部原子能工学科，但中途退学。后又进入尚美音乐学院学习，但是半年后也退学了。一次偶然的机会，川井在竞赛中的即兴作曲得了最优秀奖，之后便接受一些广告等音乐的制作，也逐渐为很多动画、特摄等影片配乐。
川井宪次与著名动画监督押井守
川井宪次长期从事对日本民乐的研究，因此他早先的曲风大多缓慢优美，带着浓重的东洋古典风情。攻壳机动队(两部剧场版)、机动警察(三部剧场版及一系列OVA、TV)、红眼镜(红い眼镜)、阿瓦隆(AVALON)、逮捕令(剧场版)等影片的优秀配乐皆是川井所作。
如果说久石让是宫崎骏的“御用作曲家”，那川井宪次与押井守就是另一对“绝配”。押井守常将其思想通过影片表达出来，而川井的配乐非常切题，更能真正做到烘托的作用。攻壳机动队中的古日语演唱，机动警察剧场版颇有气势的配乐等无不令人印象深刻。
机动警察大电影之十三号废弃物
1987年，川井宪次由于在押井守监督的真人电影《红眼镜》一片中担任音乐制作而为大众知晓。之后，川井宪次又参与了《机动警察》、《攻壳机动队》、《祖先大人万万岁》等一系列押井守作品的音乐制作，随着这些作品在日本国内外引起轰动，川井宪次也成为国际知名的业界人物。
川井的音乐风格日后逐渐向抑扬顿挫、雄浑深厚的方向发展，乐器除了日本传统乐器外，管弦乐团也占了较大的比例，比如《机动警察》、《七剑》等。出于优良的音乐感受力，川井对于旋律的把握非常细致，可以通过旋律的变化来体现剧情的变化。正是由于这点，徐克找到了川井，请他为电影《七剑》谱写了原声带。事实上，川井为七剑写的原声带事实上已经超越了影片本身，成为了电影的另一个卖点。2008年年底上映的中国电影《叶问》也由其配乐，再次获得人们的好评，足见他的实力。
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命运的叹息——《Fate/stay night》
(Fate/stay night又译作：命运长夜，圣杯战争)
专辑名《Fate/stay night A.OST》
曲风：凄美
网友评分：
【音乐介绍】
此片给人留下了深刻第一印象的，不是几位主角在战斗的硝烟中各自闪耀着的光辉，也不是那融合了各种元素的新异设定，而是川井宪次那气势磅礴又诡异多变的配乐。该作的原声配乐很好的烘托了剧情，将气氛渲染得沉重而悲凉。整张CD曲目基本是按照动画剧情的发展而排列，先是主角的初遇——“運命の夜”，节奏感紧凑的鼓点和女声吟唱拉开紧张的序曲，而随后跟上的弦乐，展开波澜壮阔的一夜。听着这段音乐，似乎又看到Saber如天神下凡般的出现在面前，静静的直视着你说道:“Sevant Saber，遵从召唤而来，我问你，你是我的Master吗?”
随着试听的深入，整个曲目的哀伤犹如溪水一般缓缓流淌，向两岸渗透而出，令人无法抵挡，到第27曲“騎士王の誇り”，无论是剧情走向还是音乐的悲情度，都达到一个顶点，那如同潮水般袭来的凄凉令人黯然神伤。再到“La Sola”，全剧升华，仿佛能看到SABER站在山巅的夕阳里冲着你微笑，全曲听完后会有一种怅然若失的感觉。
【推荐曲目】
27. 騎士王の誇り
3. 運命の夜
6. 孤独な巡礼
38. La Sola
40. あなたがいた森(TVサイズ)（ED）
【在线试听】
27. 騎士王の誇り
40. あなたがいた森(TVサイズ)
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没有永远的美好——《空中杀手》
专辑名《Sound of The Sky Crawlers》
曲风：悲壮
网友评分：
【音乐介绍】
《空中杀手》是一部根据日本畅销作家森博嗣的同名小说改编，由著名的动画制作人押井守*担当监督的电影作品。讲述一群战斗机飞行员的少男少女们，在永不结束的战斗中，绽放生命青春的故事。
在电影一开篇，逼真的空战场景配上川井的“main theme_opening”，马上就被人给吸引进去，整部电影很有押井守的风格，偏向深刻严肃，当然也可以说是有点闷，整个配乐都很川井，或者说，不用看就知道是他。音乐时而沉重，时而空灵，时而紧张，不过最精彩的部分还是对main theme的编曲，几乎同样的旋律出现了七次，略有差别的编曲，不完全相同的乐器组合，体现了完全不同的其中氛围，有些宏大，有些悲伤，有些则是带着希望的泪水，但总是给人以沉静的感受。和电影合起来，快节奏的部分切合电影迅速切换的镜头，华丽的3D场景，而舒缓的部分，对上男女主角难以找到出路时候，女主角被抱住时却依旧想要杀死男主角的矛盾心理，充分让人感受的作为不会死亡的永恒之子的内心的绝望。
作为一张OST，与电影完美契合，作为一张音乐碟，也无可挑剔。
【推荐曲目】
1. main theme_opening
2. first sortie
8. drive-by-wire
【在线试听】
1. main theme_opening
3. sail away (vocal)
*关于押井守：
押井守与宫崎骏、大友克洋齐名，被誉为日本的三大动画大师之一。其从1983年开始担纲《福星小子》电视版的制作开始，他合理的融合原作与自己观点，并以特殊分镜、画面表现的独特手法，使他获得广泛好评，到了1984年的《福星小子剧场版》更使他从此踏入动画电影导演的领域，然而最令他扬名国际的，还是在1995年所发表的《攻壳机动队》，这部动画在美日发售时都创下了瞬间销售第一位的壮举，而动画中所架构的哲思与深邃内涵，更深刻影响沃卓斯基兄弟所拍摄的《黑客帝国》系列电影，也让他在海外享有“日本动画风格源流”创始人美称。而在2004年时，他更以《攻壳机动队2: Innocence》电影一举夺得日本SF大赏，同时也是第一部入围康城影展的日本动画，这是连宫崎骏都未曾获得的莫大殊荣，由此可见押井守不可动摇的大师地位。
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舒尔SRH840 感受川井式的悲壮
作为舒尔新出的三部头戴式耳机之一，SRH840为其中的最高端款，定位为监听，但价格却只要1500左右，因此该耳机在耳机论坛有着相当高的人气，甚至有人称之为性价比之王。
先从《Fate/stay night A.OST》来看，为配合动画剧情，整张CD的音乐偏西方中古风格，穿插有大量弦乐和女声吟唱，声音从高频到低频覆盖全面，场面恢弘。要完美的展现这一切，没有一个好耳机是无法把控的。而对于《空中杀手》来说，情况也是相似的，而且《空中杀手》的音境更开阔，只有一个动态响应好，音场开阔的耳机，才能表现出这种波澜壮阔的气势。
通过我们以往的评测，可以知道该耳机是一款音场很宽广的耳机，而且声音清澈通透，对于弦乐或者键盘这种中高音的表现有非常到位的处理。听感方面有一种说不出的舒服感。细节!别忽略细节，对于许多千元以内的耳机，也许也有不少能把大场面表现得似模似样，但同时做到细节丰富的绝对不多，而SRH840就没有这个问题，当然一分价钱一分货，监听级别也不是乱标的。用这个耳机听《空中杀手》的 main theme_opening，你能真切的感受到那种排山倒海般袭来的悲伤，最好不要久听，否则你一天都会情绪低落的。
评测摘选：
笔者听到第一耳朵就是这款耳机的音场非常宽阔，声波的扩散感觉非常明显，尤其在德德玛的《牧人》这首曲子里可以感受到声音在由远及近的本来，而在古筝表现的《高山流水》上可以感到声音由左至右的流淌过去，可以令人轻松分辨声音的方位，远近左右感觉非常明显。为了证明这一点，笔者特意试播了电影《蝙蝠侠-黑暗骑士》在电影中效果非常明显，笔者清楚的感到声音是从面前发出，而不是来自头顶，在感觉上有些小音箱的效果了。但看电影也暴露了SRH840的低频问题。
全文链接：
舒尔的三级跳 SRH840头戴耳机全国首测
http://publish.it168.com/2009/0913/20090913022601.shtml
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不醒的东方幻梦——梁邦彦
梁邦彦(Ryo Kunihiko)
艺术家介绍：
梁邦彦祖籍韩国，是在日本出生的第三代韩国人。1980年到1985年期间，梁以编曲、监制、键盘手的身份参加了很多唱片的录制以及live演奏。他的音乐以摇滚、爵士、古典还有世界各地的多姿多彩的音乐元素为基础，又以其纤细而富于透明感的曲风受到各方高度评价。
1996年11月，以专辑《The Gate Of Dreams》开始solo发展。之后，又发行了《into the Light》《ONLY HEAVEN KNOWS》《Pan-O-Rama》《Piano Sketch》，到目前为止总共五张solo专辑。他的作品将亚洲与欧洲、传统与现代的音乐风格融合在一起(也就是new age music)，而在此基础上，导入了前卫摇滚(即progressive rock。这种统一的存在感与高度的音乐性，不仅在new age音乐大受欢迎的日本得到好评，而且在韩国赢得了很高的人气。他2001年在J-MUSIC年度销售额取得第二位，每年举行的solo live也都取得成功。并且频繁接触电视及其他媒体，影响力扩展到了非常广阔的领域。
梁邦彦的音乐与东方神话有不解之缘
2002年4月间，他制作了日本电视台新闻报道节目《今日事件》的主题曲，还担当了NHK卫星二台的动画大作《十二国记》的音乐，播出后，电视台收到了观众们询问有关作曲者情况的大量电话和信件，在社会上取得了巨大的反响。一些Beyond的Fans可能会更熟悉他，因为他曾任香港Beyond乐队的制作人，他也曾为香港电视剧《精武英雄》配乐。
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奇幻磅礴帝王梦——《十二国记》
专辑名《十二国记 十二幻梦组曲》
曲风：雄奇
网友评分：
【音乐介绍】
《十二国记》动画根据日本著名作家的同名小说改编，讲述了少女阳子穿越到一个类似中国古代的异世界，历经艰难成为君王的故事。这是一部被动画Fans当成史诗膜拜的作品，整部作品带给人的不仅仅以震撼来形容，甚至可以说：每一个欣赏过此作品的人，都可以从剧中看到自己的善与恶。
动画中的音乐也没让我们失望，特别是作曲者对于中国元素的熟练运用，使得我们听到这些曲子会更加的有亲切感。《十二国记》的音乐也可以算new age音乐，古典与现代，东方与西方，完美的结合。 十二国记音乐都是华丽而多彩的乐章，在静谧中孕育着激情，华丽中又有着柔婉。于是平静了心浮气燥，也过滤了利禄功名，沉淀的是宁静清远，如行云流水一般的旋律。
全集第一曲(主题)“十二幻梦曲(Full Version)” ，以悠扬的竹笛作为序曲，仿佛向人们徐徐展开一副东方山水画卷。清亮而飘渺的笛声，再以编钟作为低音部分的应和，古朴而具有神韵，温雅而不失其意境。开题，解题，一首史诗般的十二幻梦曲，在乱石中穿空。不同于前半部分的飘渺和婉转，后半部分的音乐更直接，更有力量，同时蕴涵着勃勃的生气和无限的活力，如汹涌的波涛般震撼，使听者不得不直面音乐的冲击，仿如已经置身在十二国的奇幻世界里。
第六首“夜想月雫”，钢琴的水声，在入夜的时际，波光粼粼，此时，二胡的声音穿空而出，踏月而来，颤抖的弦在钢琴无奈的起落之间呜咽。到第十五首“月迷风影(Slow Version)”，有坂美香空灵的歌声伴随着行云流水的钢琴声，仿佛带给人无尽的思念。“月迷风影”仅仅这名字念来就觉得盈盈有月光掉落，更别说有歌者这样的深情洋溢其间。
【推荐曲目】
1. 十二幻夢曲(Full Version)
6. 夜想月雫
8. 風駿
11. 国～東方麗韻
15. 月迷風影(Slow Version) 有坂美香
【在线试听】
1. 十二幻夢曲(Full Version)
15.月迷風影 [Slow Version](有坂美香)
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每一个细胞都饱含韵律——菅野洋子
菅野洋子(Yoko Kanno)
菅野洋子是蜚声国际的日本著名作曲家，编曲家和音乐制作人，活跃于广告、动画、游戏、电影、电视剧等领域，主要担当配乐，也常为日本歌手创作流行歌曲并兼任制作人(如坂本真绫，新居昭乃， May’n，AKINO，中岛爱，今井美树，SMAP等)。她出道二十余年来佳作不断，成果丰硕，曾三度获得有“动画奥斯卡”之称的东京国际动画博览会音乐赏。菅野具备扎实的乐理基础、高明的作曲技巧、丰富的想象力和对各种不同风格的惊人掌握力，作品风格涵盖了古典，爵士，摇滚，电子，流行，民乐等诸多音乐流派。其担任配乐的作品主要有：《Turn A Gundam》，《天空之艾斯嘉科尼》，《星际牛仔》，《攻壳机动队》，《创圣之Aquarion》，《Macross Plus》，《Macross Frontier》，《狼雨》，《大航海时代》，《信长之野望》，《Napple Tale》等等。
Macross系列是少有的以音乐为主线的动画
菅野毕业于日本早稻田音乐学院，正规的西洋音乐学习养成了她在作曲、配器，乃至编写交响乐、乐器演奏(与久石让一样菅野的演奏一直以钢琴为主，但她似乎也能弹奏所有的键盘乐器如手风琴、钟琴及大键琴等)等各方面的的深厚造诣。她一贯配乐风格整体感觉比较偏向欧美化，但拥有着属于自己的强烈个人色彩。前面说过菅野在New Age方面造诣不浅，但其实她并不仅限于此，而是不论何种类型何种风格的影视作品，她都能根据剧情、画面的需要的风格谱写出贴和气氛的配乐佳作。而且不管任何曲风(New Age、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子)，或属於任何文化(亚、欧、北美、南美)的音乐，她都仿似信手拈来的创作出来，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。
菅野洋子就是这样，从不受限于一切界限与规范，以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类;但是从某种意义上来说，这样天马行空恣意挥洒的作风，可能也正就是菅野自己的风格。
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机械冰冷映照人性温暖——《攻壳机动队》
专辑名《STAND ALONE COMPLEX OST》
曲风：迷幻，空灵
网友评分：
《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)是动画史上无可比拟的一部经典名作，也是押井守个人监督生涯的巅峰之作，它改编自讲谈社士朗正宗的同名漫画。公元2030的世界，改造人、生化人、机器人等等的存在已经非常普及，更有许多人的大脑也已经电脑化，实现所谓的“电子化的存在”。从庞大的社会结构直至单独的个人身体，都可方便的通过网络连接，构成了一个无比复杂的信息网络。公安九课所面对的罪犯：有时可能是政府中的高官，有时可能是偷换他人大脑的投机分子，更有可能是身边的同伴;每一次的案件，都是对人类存在的再思考，都可能给队内的每一个队员带来沉重的精神压力。
关于攻壳机动队，溢美之辞无须多言，感动多到无论是一次次的重看或是聆听，都无法承载。
专辑一开始狂暴的速度感和力量感就会给你一个下马威，“run rabbit junk”这首硬核风格的CyberPunk式的曲子，是来自HIDE的的杰作，这位歌手在全系列其他几张原声也有收录。第一首曲子象征了未来世界的冲突与任务的紧张，但却火热十足，令人热血沸腾。
接下来节奏走向空灵，女声吟唱时断时续的出现如同梵语，第三曲的节奏是全片的主基调，到了第九首“Lithium Flower”，风格一转，一首节奏感强烈的英文歌铿锵而出，仿佛大战的间隙，让人稍微可以跟着节奏松轻轻摇动身体放松一下。而接下来的第十一曲“Inner Universe”将主旋律推上极致，快速的电子乐配合女声吟唱，一副机械末世的未来画卷似乎再眼前展开。后面还有惊喜，第十四首“Beauty Is Within Us”实在是难得一见的好歌，感觉机械的冰冷和人性的温暖，被歌声融合在一起，歌声透露出对未来的迷茫和人性的深思。
【推荐曲目】
09、Lithium Flower
11、Inner Universe
13、Some Other Time
14、Beauty Is Within Us
【在线试听】
11、Inner Universe
14、Beauty Is Within Us
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用先锋SE-M390迎接激烈节奏
无论对于拜亚动力、AKG还是森海塞尔这些老牌的耳机厂商，产品的听感设计或多或少也都有一些倾向。譬如有些适合听交响，有些适合听流行，诸如此类。而说到节奏激烈的摇滚和舞曲，就非先锋莫属了。先锋在DJ这一领域无可匹敌，也使得它的耳机风格更加适合这些光怪陆离、节奏奇怪的电子乐曲。我们如果注意一下，在各大舞场，都能看到DJ在高台上一手摩碟，一手捧着先锋的DJ耳机放在耳边调音的画面。
而MJ390是先锋新近推出的一款消费级头戴耳机，笔者有幸很早便拿到一副作为试听。经过几周的试听，笔者对先锋鲜明的特点印象深刻。虽然是消费级产品，但MJ390身上依然带有不少DJ耳机的影子，首先便是响应速度特别快，不管节奏多快，有多少声音同时发出，该耳机都能丝毫不乱的表现出来;其次是动态不错，听DISCO没有动态可不行，虽然通透性及声场表现不如舒尔及森海的高端，但是动态效果丝毫不逊色。高音纤细但不刺耳，低音有速有量，虽然音色偏数码味可能有些人不喜，但是用来表现电子乐真是再合适不过了，保证没有一点拖泥带水。
用这款耳机听《STAND ALONE COMPLEX OST》，猛烈的节奏仿佛令每一个细胞都炸起，女声吟唱时出现的空灵感犹如天使远在天边，激烈的鼓点并不会将之掩盖。听“Inner Universe ”，因为各种电子乐器的高速加入，这些音色截然不同的音符如同集结成了一根DNA螺旋柱般，往耳内猛烈推进，但却不会给人混乱的感觉，听感妙不可言。而听以人声为主的曲目如“Beauty Is Within Us”，歌者的嗓音更显磁性和穿透力，一句“You say, Beauty is within us, so let it grow……”回肠荡气，令听者动容。
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才华横溢的音乐精灵——梶浦由记
梶浦由记(Kajiura Yuki)
日本著名音乐人、动漫音乐作曲家。代表作包括Gundam Seed Destiny, Mai Hime, Madlax和Noir等著名动漫的配乐和主题曲。1965年出生于德国，并在德国长大。因为父亲的工作，梶浦由记在德国一直待到小学毕业才回到日本。大学毕业后，梶浦由记成为了一名系统工程师，但音乐始终是她真正的追求。1992年七月，她离开了本专业，加入了当时小有名气的See-Saw乐队，担当键盘手和作曲。See-Saw乐队出过两张专辑之后，梶浦由记开始了自己的专业作曲事业。
梶浦由记开始为歌坛乐手作曲，为广告、游戏、动漫和电影谱曲，她在动漫领域里最早的作品是1996年的Kimagure Orange Road: Summer's Beginning里面的原声音乐，在故事中她的音乐发挥了核心作用。 2001年，她与See-Saw乐队的歌手石川知亚纪(Ishikawa Chiaki)合作，开始了她人生中最著名的一部作品的创作，动画片《.hack//SIGN》的原声音乐。
《.hack//SIGN》的监督真下耕一(Mashimo Koichi)与梶浦由记合作过多次，对这位作曲家的评价是：梶浦是一名技艺绝顶的音乐家，对于她，音乐意味着全部。在一次采访中，当被问及如何描述梶浦由记时，真下耕一的回答令人感到奇怪：“她很恐怖，而且绝顶聪明。” “当你听她的一首歌时，你会觉得它非常温暖，但突然间一股黑暗笼罩你全身;梶浦的音乐就有这样一种毒性。”不管有没有毒性，梶浦由记的成就在唱片销售中得到了印证，《.hack//SIGN》的原声大碟仅在日本国内就卖出了50万套，而后See-Saw乐队在动画片《Gundam Seed》(高达SEED)中的单曲《あんなに一绪だったのに》(尽管我们曾在一起)又卖出了20万张。
《Gundam Seed》是梶浦由记的创作巅峰
对于梶浦来说，2002-2003年参与人气TV动画《Gundam Seed》(高达SEED)主题曲和插曲的工作是一次难忘的经历。
梶浦19岁的时候曾经亲眼目睹最爱的父亲与病魔搏斗一天天地憔悴，直到最后永远地离开。这种生离死别的切身之痛，以及对亡者的追思一直留在她的心中，终于在《晓之车》完成后得到释放。《晓之车》的演唱者南里侑香早在“南青山少女歌剧团”时便和梶浦有过合作关系，她清冽飘渺的歌声透出淡淡的哀伤，仿若一名少女站在废墟中吟唱着战争的挽歌——在动画第40话中完美地烘托出卡嘉莉失去父亲的沉痛与无奈，使得歌曲获得极大的反响，FictionJunction YUUKA(梶浦由记+南里侑香)这个组合一时传为佳话。
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月光下静静的绽放——《空之境界》
专辑名：《空の境界 Vol.2 殺人考察(前) OST》
曲风：清新隽永
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【音乐介绍】
《空之境界》是日本作家奈须きのこ于1998年10月至1999年5月间在同人社团“竹帚”的网页上每月连载一回的奇幻小说/轻小说。故事内容围绕著拥有“直死之魔眼”的少女与许多魔法师之间的纠葛。
经过冗长的昏睡之后，两仪式终于再次苏醒。那次事故的后遗症就是这双眼睛，可以看到事物的死的眼睛。 持有这种可以将一切事物杀伐的力量的两仪式，再次被卷进了这个昏黄的世界。两年前的杀人鬼、漂浮著幽灵群的大厦、可以将看到的物体歪曲的少女、蒐集著人类的死的螺旋建筑，当接踵而至的怪异事件与式的魔眼冲突时候，那已经忘却的记忆也开始复苏了……
2008年，梶浦将创作精力都放在了《空之境界》的配乐上，没有像前几年那样一口气接下两、三部TV动画。配乐以柔和细腻的钢琴乐为主，顺应北野转型后所走的温情路线。全曲大量采用钢琴及箫的独奏伴以舒缓的配乐，空灵通透，营造出一种超凡脱尘的意境，特别是“M01”及“M18”，舒缓悠扬的钢琴声如同溪水在潺潺流淌，又如月光下的花朵在静静的绽放，意境十分悠远，令人心旷神怡。当然，其中也有大量表现不安、恐惧、暴走等心理活动的乐曲，在专辑中穿插出现，一次又一次的打破之前营造的宁静，给人制造出一种没有永远安宁的听感，让人更期待接下来的舒缓部分。最后一曲“EXTRA”如同一场狂欢，将之前积蓄的情绪全部释放，全曲得到升华。
【推荐曲目】
01.M01
18.M18
21.M21
22.EXTRA
【在线试听】
18.M18
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结语：不想摘下耳机
为了这篇稿子，笔者这段时间，将以往听过的许多动画原声都翻出来重新一一试听，没想到一试之下就再也舍不得摘下耳机。因为以前笔者大多是靠自己的一对2.0的HIFI书架箱来演绎这些曲目，而完全没想到的是，把这些声音收拢到耳机里面来听，又是另外一番滋味。
耳机有许多音箱难以比拟的优势
用耳机来听这些风格迥异的动画配乐，每张专辑都给人全新的感觉，譬如《幽灵公主》的宏伟气势，大开大阖，这在之前的2.0书架系统是很难感受到的，因为听音环境过于开放了使得喇叭量能不足，而耳机的封闭性就能很好的解决这一问题，可以很容易的营造出包围感。同样的，在《攻壳机动队》的配乐中，大量的颤音、打击乐高速传递，这对音箱系统也是个极大的考验（推力、响应），而对于同等价位（千元以上级别）的耳机来说，反而会更容易表现一些。
因为篇幅及时间原因，所有曲目主要是通过舒尔SRH840耳机试听甄选出来，这次不得不放弃了许多也很经典的作品，如：《天空之城》、《COWBOY BEBOP》、《千与千寻》、《Apple Seed》、《狼雨》等等，当然这些选择完全是因我个人的喜好。还有一点就是，我这次挑选的原声都是以配乐为主的，如果选择以人声歌曲类为主的原声碟则肯定是另外一些选择了。
另外提请注意的是，文中穿插了许多试听曲目，这些歌曲基本都是本人从网上找来，音质难免良莠不齐，想听好音质的话还是去淘一盘正版原声吧。
文章最后，放上一张图表示我对动画原声的热爱。
谢谢观赏！下次再见！
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